Planificador y diseñador, tenía ideas volcánicas. Empiezas a trabajar con Gregotti y Gae Aulenti en el Muse d’Orsay. tenia 70 años
Al morir el arquitecto Italo Rota, diseñó el Museo del Siglo XX en la Piazza del Duomo de Milán. Después de graduarte en la Politécnica, empezaste a trabajar con Gregotti y con Gae Aulenti en el Museo de Orsay. Fue director de la Nueva Academia de Bellas Artes (Naba).
si pienso en Italo Rota, el arquitecto del Museo del Novecento de Milán y de cien proyectos más, fallecido el 6 de abril, amigo de tantos años, lo veo un día después del 11 de septiembre cuando vamos como delegación a Estados Unidos a presentar su museo. Y él, descalzo, vestido con un abrigo carmesí hasta los pies comprado en la India, donde acababa de construir un santuario, es (evidentemente) detenido en la frontera entre los sospechosos: ¿No podrías haberte puesto otra cosa, Italo?. Lo único de lo que se podía sospechar, sin embargo, eran sus ideas volcánicas, a veces extravagantes (como el legendario símbolo Bagonghi de Milán), lúdicas, libres, que siempre debemos hacer…, deberías hacer… Por último, la idea de que los drones nos dejen comida en los patios, o que los contenedores se conviertan en hospitales móviles, que cada ciudadano deje sus recuerdos en museos, como el de Reggio Emilia…
Después de graduarte en la Politécnica, comienzas a trabajando con Gregotti y Aulenti en el Museo de Orsay, que también era su criatura. Es fácil ubicarlo en la posmodernidad, especialmente en la que tiene más lentejuelas: es un hombre que coleccionaba las revistas del Movimiento Moderno, los grises constructivistas rusos, los soldados de juguete. Fue el arquitecto del estilista Roberto Cavalli, para quien construyó una villa en Florencia, tiendas con largas morenas y el Café Just Cavalli, destino de Milán. más animal en el que no participó porque le encantaba estar en casa con sus gatos, su mujer (la escenógrafa Margherita Palli) y cocinar.
Participó en la historia de la mutación del kitsch, a la fusión de géneros para crear una nueva visión de los interiores. La de los estilistas es arquitectura efímera – dijo – pero una visión narrativa, un catálogo de inspiraciones. Crear, con la arquitectura, una felicidad momentánea era su visión, utilizando a menudo -era tan aparentemente místico y con una actitud de cultura japonesa- un excedente de tecnología, de robotización que le gustaba mucho.
La arquitectura ya no era la del largo plazo, tal vez ni siquiera durara toda la vida del arquitecto: sin embargo, para Luca Ronconi construyó una tumba de estilo etrusco que podrá desafiar los milenios. Le encantaba adaptar casas para cada uno, con extrema comodidad para hacer feliz a la gente, una arquitectura de Jeff Koons. Fue director de la Nueva Academia de Bellas Artes (Naba) totalmente orientada al aprendizaje del oficio captando las tendencias del futuro.
Diseñador, más creativo que un arquitecto antiguo, Rota fue concejal en el consejo de Formentini (era un proeuropeo convencido, en esto un poco glocal como Philippe Daverio). Para la Expo creó el Pabellón de Kuwait y en la Trienal, con Germano Celant, la exposición Cocina e invasores sobre el poder que tiene la comida en la sociedad, con ideas sobre el futuro de la nutrición, pero también sobre la reconstrucción de la cocina del Papa d’Annunzio con la lista de platos favoritos.
Nunca he entendido cómo alguien así, vestido de esa manera extravagante, un elfo que parecía un Sadu, con una gran cultura del pasado, podría estar interesado en alto rendimiento tecnológico (como en las fábricas altamente robóticas de Elatech en Bérgamo y Sit en Cusago), logística, drones, digital, una especie de Ganesh 3D, un inventor loco surgido de algún bosque de Avalon. Y luego no sé cómo decirlo, pienso en su voz tan dulce, tan desprovista de hipocresía, tan alérgica a la banalidad, tan espontánea, tan preciosa, tan frágil como un verso de Prevert.
6 de abril de 2024 (modificado el 6 de abril de 2024 | 6:47 pm)
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